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Manifiesto poético

Dylan Thomas

 

En el verano de 1951 un joven de veintiún años que estaba trabajando en una tesis sobre Dylan Thomas le formuló cinco preguntas, que el poeta le pidió le redactase por escrito para poder estudiarlas antes de contestarlas. Las preguntas eran las siguientes: 1) ¿Por qué empezó a escribir poesía? ¿Cómo empezó y qué poetas o poemas influyeron en usted? 2) Se ha dicho que tres influencias dominantes se destacan en su obra: Joyce, la Biblia y Freud. ¿Es cierto? 3) ¿Usa usted deliberadamente todos los recursos poéticos en sus trabajos? ¿O simplemente “surgen”? 4) ¿Usa usted las combinaciones de palabras a la manera surrealista? 5) ¿Cuál es su definición de la poesía? Esta fue su respuesta:

 

Usted quiere saber por qué y cómo empecé a escribir y qué poetas o tipo de poesía me emocionaron e influyeron en mí.
….Para responder a la primera parte de esta pregunta diría que en primer lugar quería escribir poesía porque me había enamorado de las palabras. Los primeros poemas que conocí fueron canciones infantiles, y antes de poder leerlas, me había enamorado de sus palabras, sólo de sus palabras. Lo que las palabras representan, simbolizan o querían decir tenía una importancia muy secundaria; lo que importaba era su sonido cuando las oía por primera vez en los labios de la remota e incomprensible gente mayor que, por alguna razón, vivía en mi mundo. Y para mí esas palabras eran como pueden ser para un sordo de nacimiento, que ha recuperado milagrosamente el oído, los tañidos de las campanas, los sonidos de instrumentos musicales, los rumores del viento, el mar y la lluvia, el ruido de los carros del lechero, los golpes de los cascos sobre el empedrado, el jugueteo de las ramas contra el vidrio de una ventana. No me importaba lo que decían las palabras, ni tampoco lo que le sucediera a Jack, a Jill, a la Madre Oca y a todos los demás; me importaban las formas sonoras que sus nombres y las palabras que describían sus acciones creaban en mis oídos; me importaban los colores que las palabras arrojaban a mis ojos. Me doy cuenta de que quizás, mientras repienso todo aquello, estoy idealizando mis reacciones ante las simples y hermosas palabras de esos poemas puros, pero eso es todo lo que honestamente puedo recordar, aunque el tiempo haya podido falsear mi memoria. Me enamoré inmediatamente –ésta es la única expresión que se me ocurre–, y todavía estoy a merced de las palabras, aunque ahora a veces, porque conozco muy bien algo de su conducta, creo que puedo influir levemente en ellas, y hasta he aprendido a dominarlas de vez en cuando, lo que parece gustarles. Inmediatamente empecé a trastabillar detrás de las palabras. Y cuando yo mismo empecé a leer los poemas infantiles, y, más tarde, otros versos y baladas, supe que había descubierto las cosas más importantes que podían existir para mí. Allí estaban, aparentemente inertes, hechas sólo de blanco y negro, pero de ellas, de su propio ser, surgían el amor, el terror, la piedad, el dolor, la admiración y todas las demás abstracciones imprecisas que tornan peligrosas, grandes y soportables nuestras vidas efímeras. De ellas surgían los transportes, gruñidos, hipos y carcajadas de la diversión corriente de la tierra; y aunque a menudo lo que las palabras significaban era deliciosamente divertido por sí mismo, en aquella época casi olvidada me parecían mucho más divertidos la forma, el matiz, el tamaño y el ruido de las palabras a medida que tarareaban, desafinaban, bailoteaban y galopaban. Era la época de la inocencia; las palabras estallaban sobre mí, despojadas de asociaciones triviales o portentosas; las palabras eran su propio ímpetu, frescas con el rocío del Paraíso, tales como aparecían en el aire. Hacían sus propias asociaciones originales a medida que surgían y brillaban. Las palabras «Cabalga en un caballito de madera hasta Banbury Cross» (Ride a cock-Horse to Banbury Cross), aunque entonces no sabía qué era un caballito de madera ni me importaba un bledo dónde pudiera estar Banbury Cross, eran tan obsesionantes como lo fueron más tarde líneas como las de John Donne: «Ve a recoger una estrella errante. Fecunda una raíz de mandrágora» (Go and catch a falling star. Get with child a mandrake root), que tampoco entendí cuando leí por primera vez. Y a medida que leía más y más, y de ninguna manera eran sólo versos, mi amor por la verdadera vida de las palabras aumentó hasta que supe que debía vivir con ellas y en ellas siempre. Sabía, en verdad, que debía ser un escritor de palabras y nada más. Lo primero era sentir y conocer sus sonidos y sustancia; qué haría con esas palabras, cómo iba a usarlas, qué diría a través de ellas, surgiría más tarde. Sabía que tenía que conocerlas más íntimamente en todas sus formas y maneras, sus altibajos, partes y cambios, necesidades y exigencias. Temo que estoy empezando a hablar vagamente. No me gusta escribir sobre las palabras, porque entonces uso palabras malas, equivocadas, anticuadas y fofas. Me gusta tratar las palabras como el artesano trata la madera, la piedra o lo que sea, tallarlas, labrarlas, moldearlas, cepillarlas y pulirlas para convertirlas en diseños (secuencias, esculturas, fugas de sonido que expresen algún impulso lírico, alguna duda o convicción espiritual, alguna verdad vagamente entrevista que tenga que alcanzar y comprender).
….Cuando era muy niño y empezaba a ir a la escuela, en el estudio de mi padre, ante deberes que nunca hacía, empecé a diferenciar una clase de escritura de otra, una clase de bondad, una clase de maldad. Mi primera y mayor libertad fue la de poder leer de todo y cualquier cosa que quisiera. Leía indiscriminadamente, todo ojos. No había soñado que en el mundo encerrado dentro de las tapas de los libros pudiesen ocurrir cosas semejantes, tales tormentas de arena y tales ráfagas heladas de palabras, tales latigazos a la charlatanería y también tanta charlatanería, una paz tan tambaleante, una risa tan enorme, tantas y tan brillantes luces enceguecedoras que se abrían paso a través de los sentidos recién despiertos y se diseminaban por todas las páginas en un millón de añicos y pedazos que eran todos palabras, palabras, palabras, cada una de las cuales estaba viva para siempre en su propia delicia, gloria, rareza y luz. (Debo tratar de que estas notas supuestamente útiles no sean tan confusas como mis poemas.) Escribí infinitas imitaciones, aunque no las consideraba imitaciones sino más bien cosas maravillosamente originales, como huevos puestos por tigres. Eran imitaciones de lo que estuviera leyendo en ese momento: Sir Thomas Browne, de Quincey, Henry Newbolt, las Baladas, Blake, la Baronesa Orczy, Marlowe, Chums, los imaginistas, la Biblia, Poe, Keats, Lawrence, los Anónimos y Shakespeare. Como ve, un conjunto variado y que recuerdo al azar. Mi mano inexperta ensayó todas las formas poéticas. ¿Cómo podía aprender los trucos de un oficio sin practicarlos yo mismo? Aprendí que los malos trucos son fáciles; y en cuanto a los buenos, los que ayudan a decir de la manera más significativa y conmovedora lo que se cree que se quiere decir, todavía los estoy aprendiendo. (Pero ante los especialistas hay que llamar a esos trucos por otros nombres, tales como recursos técnicos, experimentos prosódicos, etc.)
….Entonces, los escritores que tuvieron influencia en mis primeros poemas y cuentos fueron, simple y sencillamente, todos los escritores que leía en esa época y –como se ve por la lista que he hecho más arriba– variaban desde autores de cuentos de aventuras para escolares hasta maestros incomparables e inimitables como Blake. Es decir que cuando empecé, la mala literatura influyó en mis cosas tanto como la buena. Traté de quitar las malas influencias y de renunciar a ellas poco a poco, matiz por matiz, eco por eco, a través de ensayos y errores, a través del deleite, el disgusto y la desconfianza, a medida que empecé a amar las palabras y a odiar las manos torpes que las zarandeaban, las lenguas espesas sin sensibilidad para los infinitos sabores, los obtusos y chapuceros escritores mercenarios que las aplastaban convirtiéndolas en una pasta incolora e insípida, los pedantes que las tornaban moribundas y pomposas como ellos mismos. Lo que primero me hizo amar el idioma y desear trabajar en él y por él fueron las canciones infantiles y los cuentos populares, las Baladas escocesas, algunas líneas de los himnos, las narraciones más famosas de la Biblia y sus ritmos, Los cantos de inocencia de Blake y la casi incomprensible majestad mágica y desatino de Shakespeare escuchado, leído y casi asesinado en los primeros años de la escuela.
….Me pregunta luego si es cierto que tres de las influencias dominantes en la prosa y poesía que he publicado son Joyce, la Biblia y Freud. (A propósito digo prosa y poesía que «he publicado», ya que más arriba he hablado acerca de las primitivas influencias en mis primeras y para siempre impublicables obras juveniles.) No puedo decir que he sido «influido» por Joyce, a quien admiro enormemente, cuyo Ulises y cuyos primeros cuentos he leído mucho. Creo que este problema con respecto a Joyce surgió porque una vez alguien publicó algo referente a la semejanza que había entre el título de mi libro de cuentos Retrato del artista cachorro y el de Joyce, Retrato del artista adolescente. Como se sabe, el título que innumerables pintores han dado a sus retratos es Retrato del artista joven (un título perfectamente directo). Joyce empleó por primera vez el título pictórico como título de una obra literaria. Yo me burlé un poco traviesamente del título pictórico y, por supuesto, no tenía intención de referirme a Joyce. No creo que Joyce haya tenido influencia alguna en mi obra; por cierto su Ulises no la tuvo. Por otro lado, no puedo negar que la estructura de algunos cuentos del Retrato del artista cachorro puede deber algo a los que Joyce publicó en el volumen Dubliners. Pero Dubliners era entonces una obra de avanzada en el mundo del relato breve, y desde entonces ningún buen escritor de ficción puede haber dejado de beneficiarse en alguna medida, por escasa que sea, con él.
….Me he referido a la Biblia al tratar de responder a la primera pregunta. Por supuesto conocía desde muy chico sus grandes relatos –los de Noé, Jonás, Lot, Moisés, Jacob, David, Salomón y mil más–: sus amplios ritmos se habían derramado sobre mí desde los púlpitos galeses; leí por mi cuenta el libro de Job y el Eclesiastés y el relato del Nuevo Testamento es parte de mi vida. Pero nunca me he sentado y puesto a estudiar la Biblia, nunca reflejé conscientemente su lenguaje y, en realidad, la conozco tan poco como la mayor parte de los cristianos instruidos. Todo lo que de la Biblia empleo en mi obra lo recuerdo de la niñez y es propiedad común de todos los que han sido educados en comunidades de habla inglesa. Verdaderamente en ninguna parte de mi obra empleo ningún conocimiento que no sea un lugar común para cualquier persona de cierta cultura literaria. He usado unas pocas palabras difíciles en mis primeros poemas pero son fácilmente rastreables y en todo caso las metía en los poemas en una suerte de exhibición adolescente que espero haber abandonado ya.
….Y esto me lleva a la tercera «influencia dominante»: Sigmund Freud. Mi único contacto con las teorías y descubrimientos del doctor Freud se realizó a través de las obras de los novelistas incitados por las historias clínicas de los artículos científicos escritos por mercenarios de periódicos populares que –imagino– han vulgarizado su obra más allá de toda posibilidad de reconocimiento, y de algunos pocos poetas modernos, incluso Auden, que trataron de emplear fraseología y teoría psicoanalíticas en algunos de sus poemas. He leído un solo libro de Freud, La interpretación de los sueños, y no recuerdo haber sido influido por él de ningún modo. Además, hoy día ningún escritor honesto puede evitar haber sido influido por Freud a través de sus trabajos de avanzada sobre el inconsciente y por la influencia de estos descubrimientos en la obra científica, filosófica y artística de sus contemporáneos, pero de ningún modo a través de la obra misma de Freud.
A la tercera pregunta: si al escribir utilizo deliberadamente recursos como la rima, el ritmo y la formación de palabras, debo contestar naturalmente con un inmediato sí. Soy un afanoso, concienzudo, comprometido y descaminado artesano de las palabras, aunque el resultado parezca con tanta frecuencia poco exitoso, y cualesquiera sean los usos incorrectos a los que aplique mis instrumentos técnicos, empleo todo y cualquier cosa para que mis poemas actúen y se muevan en la dirección que quiero que tomen: trucos viejos, trucos nuevos, juegos de palabras, neologismos por combinación de palabras, paradojas, alusión, paronomasia, paragrama, catacresis, jerga, rimas asonantes, rimas vocálicas, ritmo cortado. Todos los recursos que existen en el idioma están para ser empleados si uno quiere. ….Los poetas tienen que divertirse de vez en cuando, y todas las contorsiones y convulsiones de palabras, las invenciones y tretas son parte de la alegría que es parte del trabajo doloroso y voluntario.
….La pregunta siguiente es si mi empleo de combinaciones de palabras para crear algo nuevo, «a la manera surrealista», está de acuerdo con una fórmula prefijada o es espontáneo.
….Aquí hay una confusión puesto que la fórmula prefijada de los surrealistas era la de yuxtaponer lo impremeditado (es decir superrealistas, o sea los que trabajan por encima del realismo) constituían en la década de 1920 en París un círculo de pintores y escritores que no creían en la selección consciente de las imágenes. Para decirlo de otra manera: eran artistas insatisfechos tanto de los realistas (en términos gruesos: los que trataban de poner en dibujos o en palabras una representación real de lo que ellos imaginaban que era el mundo real en que vivían) como de los impresionistas, quienes –hablando otra vez en términos gruesos– trataban de dar una impresión de lo que ellos imaginaban que era el mundo real. Los surrealistas querían bucear en el subconsciente, en la mente que estaba por debajo de la superficie consciente, y de allí extraer sus imágenes sin la ayuda de la lógica o la razón y ponerlas, ilógica e irracionalmente, en colores o en palabras. Los surrealistas afirmaban que, dado que tres cuartas partes de la mente estaban sumergidas, la función del artista era la de extraer su material de la mayor, de la masa sumergida de la mente más bien que de esa cuarta parte que, como el extremo de un iceberg, surgía del océano subconsciente. Uno de los métodos que empleaban los surrealistas en su poesía era el de yuxtaponer palabras e imágenes que no tenían ninguna relación racional entre sí y con eso esperaban alcanzar una especie de poesía subconsciente u onírica, que sería más fiel al mundo real e imaginativo de la mente, sumergido en su mayor parte, de lo que lo es la poesía de la mente consciente, que descansa en la relación racional y lógica de ideas, objetos e imágenes.
….Este es, muy crudamente, el credo de los surrealistas, con el que estoy en profundo desacuerdo. No me interesa de dónde se extraen las imágenes de un poema; si se quiere se pueden sacar del océano más recóndito del yo oculto; pero antes de llegar al papel deben atravesar los procesos racionales del intelecto. Los surrealistas, por otra parte, escriben sus palabras sobre el papel exactamente como emergen del caos; no las estructuran ni las ordenan; para ellos el caos es la estructura y el orden. Esto me parece excesivamente presuntuoso; los surrealistas se imaginan que cualquier cosa que rastreen en sus subconscientes y pongan en colores o en palabras debe ser, esencialmente, de algún interés o valor. Yo lo niego. Una de las artes del poeta es la de tornar comprensible y articular lo que puede emerger de fuentes subconscientes; uno de los usos mayores y más importantes del intelecto es el de seleccionar de entre la masa amorfa de imágenes subconscientes aquellas que mejor favorezcan su finalidad imaginativa, que es escribir el mejor poema posible.
….Y la quinta pregunta es, Dios nos ampare, cuál es mi definición de poesía. Yo sólo leo poesía por placer. Leo sólo los poemas que me gustan. Esto significa, naturalmente, que tengo que leer una cantidad de poemas que no me gustan antes de encontrar los que me gustan pero cuando los encuentro, entonces lo único que puedo decir es: «Los encontré» y leerlos por placer.
….Lea los poemas que le gusten. No le preocupe el que sean «importantes» o perdurables. Después de todo, ¿qué importa lo que la poesía es? Si quiere una definición de poesía, diga: «Poesía es lo que me hace reír o llorar o bostezar, lo que hace vibrar las uñas de mis pies, lo que me hace desear hacer esto, aquello o nada» y conténtese con eso. Lo que importa con respecto a la poesía es el placer que proporciona, por trágico que sea. Lo que importa es el movimiento eterno que está detrás de ella, la vasta corriente subterránea de dolor, locura, pretensión, exaltación o ignorancia por modesta que sea la intención del poema.
….Puede despedazar un poema para ver qué lo hace técnicamente rico y al tener ante sí la estructura, las vocales, las consonantes, las rimas y ritmos, decirse a sí mismo: «Sí, es esto. Por esto me conmueve el poema. Por la artesanía». Pero está usted de vuelta en donde empezó. Otra vez se encuentra con el misterio de haber sido conmovido por las palabras. La mejor artesanía siempre deja agujeros y grietas en la estructura del poema de manera que algo que no está en el poema pueda arrastrarse, deslizarse, relampaguear o tronar.
….La alegría y la función de la poesía es, y ha sido, la alabanza del hombre, que es también la alabanza de Dios.

Traducción de Pedro J. Albertelli
Tomado de Revista Sur No. 283, 1963.

 

 

Dyland Thomas. Poeta galés nacido en Swansea, en octubre de 1914. Heredó de su padre, un profesor y frustrado poeta inglés, la capacidad intelectual y literaria. Poco tiempo después de terminar estudios básicos se casó, y con el fin de sostener su familia, alternó la actividad literaria con trabajos diversos como actor, reportero, guionista y periodista radial. Su primera colección poética «Dieciocho poemas», data de 1934. Siguieron luego, «Veinticinco poemas» en 1936, y «Mapa de amor» en 1939. Después de la Segunda Guerra Mundial se dio a conocer como brillante poeta y dramaturgo, mientras ocupaba una plaza en la BBC de Londres. A partir de 1950 realizó varias giras de recitales poéticos por los Estados Unidos. «Muertes y entradas» en 1946, «En el sueño campestre» en 1951 y «Bajo el bosque lácteo», publicada después de su muerte, constituyen la parte más importante de su obra. Su vida dedicada al alcohol, lo condujo a la muerte, ocurrida en Nueva York, en noviembre de 1953.

La composición que ilustra este paisaje de Abisinia fue realizada a partir de una obra del artista español © Juan Carlos Mestre

 

año 2 ǀ núm. 11 ǀ mayo – junio  2022
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